著名舞蹈家沈伟莅临珠海演出 将,许四多骂朱孝天为珠海观众带来《天梯》、《声希》两部扛鼎力作

信息时报记者 周舒婷 文秋仪

很多人开始知道“沈伟”这个名字，源于2008年北京奥运会开幕式上的那段舞蹈。沈伟将中国水墨的意境融入黑衣舞者的身体，勾画出笔意连绵的山水卷轴，完成了惊艳世界的8分钟之作——《画卷》。曾被《华盛顿时报》誉为“我们时代最伟大的艺术家之一”的他，长期活跃在当代舞蹈和艺术的最前沿。

在采访过程中，沈伟反复强调的一个词就是“感官认识”。他说，艺术可以带给你不一样的东西，“观众能否知道我的舞蹈作品想要表达什么不重要”，，他们总会在某一瞬间被打动，被击中，那就是“懂了”。

11月18日和19日，沈伟将莅临珠海华发中演大剧院，为珠海观众带来《天梯》和《声希》两部扛鼎力作，展现融中西方艺术精髓为一体的沈伟现代舞的别样魅力。

独具一格的“沈伟美学特质”

出生于湖南湘剧世家的沈伟，自小受到家庭熏陶，修习戏曲表演、水墨国画及书法艺术，尔后学习了西方油画和现代舞。沈伟说，他从小受到这些东方艺术的滋养熏陶，长大后又对西方文化有了新的认识，因此在他的作品中，人们看到了东西方元素的融合，但却并非故意而为之，用沈伟的话说，那是几十年的积累，在作品表达的时候自然的流露。

27岁那年，沈伟获得奖学金前往美国留学，开始广泛接触西方音乐、舞蹈、视觉艺术等多个领域，形成独特的跨文化、跨媒介艺术视角，并于2000年在纽约创办现代舞团“沈伟舞蹈艺术”。沈伟说，当他在创排作品时，除了编舞，还身兼舞美设计、服装、化妆、灯光等多重身份，而且巧妙地将东方文化哲学与西方文化意蕴相结合，生发出沈伟现代舞独具一格的美学特质。

东西文化碰撞 舞蹈通往无界

早期沈伟探讨的是感官上的创作，例如《地图》，极大地挑战舞蹈演员身体的柔软和灵活性，通过不同的身体语言来讲故事。此次来珠海演出的两部作品《天梯》和《声希》都是沈伟在西方的成名作。

据沈伟介绍，《天梯》创作于2000年，创作灵感源自超现实主义画家保罗·德尔沃独一无二且极具特色的画作。“那时我一直在探索日常的肢体动作与其在舞蹈技术及表演之间不同的触感。我对超现实的东西特别感兴趣。对弗朗西斯·培根的画也好，对超现实的感官的东西，都很有兴趣，所以那段时间我的舞蹈都会受到表现主义的影响，创作的《天梯》都是感官上很有梦境般的东西，有一种超现实的精神上的东西，有一种灵魂上的东西。因此，《天梯》的整体风格庄重宁静，人物状态神似古希腊时期的雕塑。”沈伟说。

而《声希》一剧，“声希”这个词源于老子《道德经》中的“大音希声，大象无形”，作品蕴含着东方哲学对宇宙和生命的宏观意识。舞台以八大山人所画游鱼为背景，配以僧侣的吟诵。舞者们白面、高髻，以赤色长裙曳地而行，红与黑的强烈对比中蕴含着“超现实的静谧”，是关于谦逊、真理和诚挚的冥思。

全国巡演仅三站 珠海是其中之一

据介绍，此次巡演，在全国就只有三站，北京、上海、珠海。问及为何要选择珠海作为仅有的三站之一，沈伟说他觉得珠海在文化方面有很大的发展空间，而且被澳门、香港围绕，辐射能力强，同时还能影响到周边的南方城市。珠海在未来会有很好的发展。

沈伟表示，为了让更多人感受到艺术的魅力，在2007年的时候，他就开始将作品带到生活中，表演不再局限于舞台，在大街上、博物馆里、公园里都能演出，让艺术和人和空间的关系更加密切，感染力也更加的强大。

沈伟说，“我创作的时候并没有去想这是编舞还是绘画，是超现实主义还是抽象主义，是中国戏曲还是西方现代舞，我学艺术的时候也不是按照界限分明的范畴去学。我只是对运动感兴趣，一种自然状态的运动，我想抓住它并将它呈现出来。”同时，他也希望观众在观看表演的时候不要把它当做文学戏剧来看，尽管他在里面融合了各种不同种类的艺术，但在他的作品里故事并非主体。

“只要你觉得好看，被打动了，那就是看懂了。”沈伟说，“在现在这样的时代，其实我们更需要这样的作品。”

(原标题：著名舞蹈家沈伟莅临珠海演出 将为珠海观众带来《天梯》、《声希》两部扛鼎力作)