“干掉身体”：,摩羯男去死去死团“陶身体”剧场的现代舞

国外舞团赚欧元，花的也是欧元，所以必须拉赞助。

中国的舞团之所以可以维持生存，靠的是人民币和外币之间的差价。

陶身体发展了自己的训练方法“圆技术系统”：假设身体的任何一个部位长出一支笔，舞者再用这支笔画圆。这个过程中，舞者会失去重心，颠三倒四地进行循环，追求人身体的解放和空间的解放。（范西/图）

一块巨幅纯白色垫子，几束灯光，舞台就有了。伴随人声节拍，四位半蒙面、一袭灰衣的舞者以菱形方阵回旋游走，创造出不断变幻流动的画面。他们的步调完全一致，动作整齐划一，彼此相互不接触，通过圆的律动进行整齐有序的重心转换。26分钟的表演，舞者没有一刻停顿，直到灯光熄灭，他们的舞蹈还在继续，直至渐渐隐去。

2016年9月2日，独立现代舞团陶身体剧场在上海文化中心表演他们的数位系列作品《4》和《5》。同一天，有五个现代舞团在上海的各个剧场“打擂”，其中包括林怀民的云门舞集演出《水月》。陶身体剧场的上座率依然超过了七成。

陶身体剧场成立于2008年，八年时间，他们在四十多个国家、八十多个艺术节和剧院“流浪”演出，是首个应邀在美国林肯中心艺术节和爱丁堡国际艺术节演出的中国现代舞团。

如果说上半场的《4》是一场“流动的盛宴”，下半场的《5》则是安静的慢镜头。30分钟时间，五位舞者始终紧贴地面运动，保持相互连接，像编绳一样，打结，又解开，再又交缠、堆叠，动作极为徐缓。

陶身体剧场的现代舞作品追求极简，不用多媒体，没有叙事情节，甚至舞者的性别、面容都模糊掉。音乐也原始——作曲家小河采样了民间乐团排练打击乐时口头诵出的锣鼓点，编排后成为《4》的背景音乐主干。他们还强调“干掉身体”，舞者通过“苦行僧”式的表演——重复、一致，挑战身体的极限。观众有的读出了哲学意味，有的看到了宗教意义，各有想象空间。

“我们想更多呈现的是身体本身的语言，这个语言是最抽象的，也是最原始的，但是我觉得在这个时代也是最具有纯度的。”舞团创始人陶冶告诉南方周末记者。

“问题是我一点也不想笑”

陶冶毕业于重庆舞蹈学校，接受了正统的舞蹈教育——必修芭蕾舞、民族舞和古典舞，毕业后，他成为上海武警政治部文工团的一名舞者。

时间久了，陶冶感觉不到舞蹈的快乐。“我为什么穿着大红大绿的衣服包裹着自己，在舞台上跟着一群人在那笑呢？问题是我一点也不想笑。这个时候你发现，你只是一个符号，被别人消费。我不愿意被消费，每个人都想有独立的声音，思考我应该是什么样的情感。”他说。

2003年，陶冶离开体制，加入金星的现代舞团。2004年他开始独立创作，他对研究身体、挖掘身体可能性的兴趣日渐浓厚，曾与5位当代艺术家创办了“组合嬲”，共同创作了舞蹈作品《舌头对家园的记忆》。